Buenaventura - History Lab

La adivina de buenaventura

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:46 +0000

Jan Cossiers (1600-1671), pintor de origen flamenco, realizó varias versiones con el mismo asunto de la adivina gitana que dice la buenaventura. La situación que se contempla se remonta a las dos pinturas sobre el mismo tema que realizara Caravaggio (1571-1610) a finales del siglo XVI, pero con un esquema más complejo en el que participan varios personajes. En esta imagen, un muchacho de aspecto lánguido y confiado se ha dejado convencer para que una gitana con dos niños a cuestas lea su mano, hecho que utiliza una segunda para robarle. Las exuberantes e incluso lujosas vestimentas de las gitanas propias de Nicolas Regnier (1591-1667) o Georges de la Tour (1593-1652) se han disipado aquí dejando lugar a ropas raídas en sus extremos, lo que les confiere un aspecto desharrapado que se explica por la realidad demográfica y la pobreza que azotaba a buena parte de Europa con los coletazos de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), pero que también encuentra su razón de ser por la puesta en marcha de las duras legislaciones anti gitanas, que los tipificaron como seres marginales e incluso criminales. A pesar de ello, semejantes circunstancias no impiden que las mujeres lleven en la obra de Cossiers uno de los elementos más llamativos y singulares de su indumentaria, el bern, ese sombrero de forma circular y armazón de mimbre que se confeccionaba entrelazando telas de diversos colores. La escena se completa con otras dos figuras, a saber, una muchacha con su mano dispuesta en gesto de silencio y un gitano de grandes mostachos ataviado con un sombrero de ala ancha hacia arriba y espada en mano. Con ello se deja abierta la posibilidad de que se esté ante un grupo en el que todos, a través de sus gestos y movimientos, quedan vinculados a la acción.

The post La adivina de buenaventura first appeared on History Lab.

Los gitanos en marcha: la retaguardia

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:38 +0000

En la configuración de la iconografía de la vida errante de los gitanos destaca la serie de cuatro aguafuertes realizada por Jacques Callot (1592-1635). Es conocida como Les Bohémiens y fue publicada entre 1621 y 1625. La primera estampa lleva por título Los gitanos en marcha: la retaguardia, y ofrece una visión guerrera de los varones de esta etnia. No se está ante el gitano habilidoso que trabaja los metales o el chalán que trajina con animales, sino ante el profesional de la guerra, perfectamente armado, que se ofrece como mercenario. Visten casacas, botas blandas altas y sombreros de ala ancha con plumas. Como tantos de ellos, viaja con la familia, debidamente acomodada en una carreta con ruedas de radios que les solucionaban en gran parte el problema de la vivienda. En ella llevaban mantas, alfombras, toneles, ropas y otros utensilios de cocina. La imagen recuerda además que el pueblo gitano está constituido en realidad por muchos grupos distintos a manera de tribus y que propiamente pueden considerarse como clanes. La jefatura que conocen casi siempre suele estar referida a una persona mayor que, generalmente, aunque no siempre, es un hombre. En esta estampa se observan tres generaciones de gitanos, siendo el lugar más cómodo para los mayores. Un viejo sin atributos militares, tal vez el patriarca, conduce el carro montado sobre un penco. La mujer más anciana monta en el carruaje mientras que las otras se reparten: algunas en viejos jamelgos, otras en asnos y las restantes, aún estando embarazadas, andando. En determinadas mujeres se observa el cansancio; unas van cubiertas con mantos rayados y todas descalzas, rodeadas y abrazadas por un sinfín de niños, colocados a la espalda, en el regazo o tomando el pecho. Los pequeños llevan en los brazos animales, han aprendido a andar descalzos y se dedican a lo suyo, a jugar, bien con el sombrero del padre o algún utensilio en la cabeza. El pareado que puede leerse en la parte superior del grabado se limita a decir de manera indulgente lo que son, pobres mendigos, y a hacer una declaración escéptica sobre lo que se espera de ellos, promesas futuras, buenaventura: «Estos pobres mendigos cargados de buenaventuras/no traen nada más que cosas futuras».

The post Los gitanos en marcha: la retaguardia first appeared on History Lab.

La Buenaventura

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:38 +0000

Caravaggio (1571-1610) ejecutó hacia 1595 una obra precursora de la pintura de género, La Buenaventura. Realizada para Alessandro Vittrice y actualmente expuesta en el Museo del Louvre (París), muestra a dos figuras de medio cuerpo situadas en un lugar indeterminado. No se intuye ningún elemento que pueda indicar dónde está teniendo lugar la acción, iluminándose únicamente la escena por una luz procedente de la izquierda que incide sobre los personajes: un joven de distinguida apariencia ataviado con sombrero de plumas y una gitana, a la que se la reconoce como tal por su piel cobriza, turbante anudado bajo la barbilla, cabello negro y capa sujeta en uno de sus hombros, además de por estar realizando la actividad que da título al cuadro. La buenaventura fue durante los siglos XVI y XVII una práctica extendida en las cortes reales y se complementaba a menudo con la astrología, de moda junto con los horóscopos desde finales de la Edad Media. También se reforzaba mediante el empleo del tarot, baraja compuesta por 78 naipes en los que se muestran diversas figuras, cuya procedencia se sitúa en el norte de Italia durante la primera mitad del siglo XV. En 1781 Antoine Court de Gébelin refrendó de manera razonada que el tarot provenía de Egipto, lo que rápidamente suscitó que la gente relacionara la predicción mediante naipes con los gitanos, pues el origen egipcio de esta etnia había sido una creencia extendida y aceptada hasta bien entrado el siglo XVIII. La teoría de Gébelin se vio expuesta a diversas deformaciones en las centurias posteriores por autores como Boiteau d’Ambly, Vaillant o Taylor, quienes todavía sostenían que los gitanos eran los primeros conocedores y por tanto divulgadores de la cartomancia.

The post La Buenaventura first appeared on History Lab.

Ludicrum chiromanticum Praetorii

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:38 +0000

La quiromancia o buenaventura estuvo bajo sospecha hasta el siglo XV, al ser considerada una pseudociencia más propia de los charlatanes; a pesar de ello, desde el 1500 alcanzó una enorme popularidad y no tardarían en publicarse los primeros tratados hacia el primer cuarto de siglo, entre los que se encuentra La quiromancia de Patricio Tricasso, editado nuevamente durante los dos siglos siguientes debido a su notable éxito. Más fama aún obtuvo el libro del teólogo jesuita Martín Antonio del Río (1551-1608) titulado Disquisitionum magicarum libri sex, en donde atribuía a las mujeres gitanas la especialidad de leer las manos con fines adivinatorios. Hacia mediados del XVII y finalizando el siglo alcanzarían difusión otros tratados como La Chiromance Royale et Nouvelle de Adrian Sicler, La Chiromance, La Physionomie et la Geomance de Peruchio o Les Ouvres de Jean Belot, en la que disertaba sobre la buenaventura y la fisiognomía, entre otras disciplinas. Aunque las pretensiones de estos tratados eran científicas, o al menos se buscaba otorgar cierta credibilidad para dichas prácticas, existieron también quienes las consideraban una superchería. Es el caso de Johannes Praetorius y su Ludicrum chiromanticum Praetorii, en cuyas primeras hojas se reproduce una ilustración en donde unas mujeres (probablemente gitanas, pues una de ellas lleva a su hijo recogido en el manto como solía ser habitual, y porque todas van descalzas) dicen la buenaventura a un hombre mientras un niño aprovecha para robarle. Parecida opinión debían merecer los gitanos para Torreblanca, ya que en su tratado De Magia publicado en 1678 decía que la lectura de manos era una práctica de la que se aprovechaban «las mujeres de esa turba de perdidos e infieles a quien los italianos llaman Cingari, los latinos egipcios y nosotros gitanos».

The post Ludicrum chiromanticum Praetorii first appeared on History Lab.