Goya - History Lab

Museo J. Paul Getty. Dibujos.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:35 +0000

La colección de dibujos y pasteles del Museo Getty se inició en 1981 gracias a la adquisición de un dibujo de Rembrandt. En la actualidad comprende los siglos XV-XIX y en ella se encuentran Leonardo da Vinci, Rafael, Alberto Durero, Miguel Ángel, Goya, Degas y Van Gogh. Se permite la búsqueda por palabras clave.

The post Museo J. Paul Getty. Dibujos. first appeared on History Lab.

Museo del Prado. Colección.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:22 +0000

El Museo del Prado fue inaugurado en 1819. Reúne en sus salas las mayores colecciones de El Bosco, Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez y Goya. Aunque predomina la pintura, especialmente la de los siglos XVI y XVII, el museo también atesora obras escultóricas, decorativas y sobre papel que van desde la Antigüedad hasta el siglo XIX. La búsqueda de recursos puede realizarse por autor, tema, época, escuela, materia, soporte, técnica, tipo de obra, nº de catálogo y ubicación, también por iconografía.

The post Museo del Prado. Colección. first appeared on History Lab.

Museo del Prado. Línea del tiempo.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:22 +0000

La línea del tiempo del Museo del Prado es un recurso que permite comparar los autores y las obras de la colección con hasta cuatro capas de conocimiento, con la finalidad de situarlas en su contexto histórico, político y cultural.

The post Museo del Prado. Línea del tiempo. first appeared on History Lab.

Museo del Prado. Enciclopedia.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:22 +0000

Alberga miles de entradas para ser consultadas en línea como biografías de artistas, directores y patronos, selección de obras maestras y exposiciones temporales.

The post Museo del Prado. Enciclopedia. first appeared on History Lab.

Museo del Louvre. Atlas Database.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:22 +0000

Acceso a más de 30000 piezas expuestas en el Museo del Louvre. Las imágenes de las obras se muestran a gran resolución y se hacen acompañar de la ficha técnica, un breve comentario, la localización y la posibilidad de visualizar pequeños detalles de estas. Además de determinadas obras de las culturas egipcia y mesopotámica y otras pertenecientes al arte griego, etrusco y romano, el Louvre atesora numerosas piezas de arte islámico (siglos VII-XIX) y artes decorativas (desde la Edad Media hasta el siglo XIX). No obstante, despunta por su colección de pintura francesa (Poussin, Ingres, Géricault, Watteau, Delacroix) y por tener el conjunto de obras más valiosas de Leonardo da Vinci. En sus paredes también cuelgan obras de Rubens, Rembrandt, Vermeer, Zurbarán, Murillo, José de Ribera y Goya.

The post Museo del Louvre. Atlas Database. first appeared on History Lab.

José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:20:22 +0000

Retrato de Goya de uno de los políticos ilustrados más importantes de la España del siglo XVIII. De origen humilde, su papel clave en la expulsión y extinción de los jesuitas le elevó al rango de Secretario de Estado con Carlos III y Carlos IV. Emblema del regalismo y el despostismo ilustrado, propio del reformismo borbónico. Goya le retrató en varias ocasiones.

The post José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca first appeared on History Lab.

La familia de Carlos IV

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:15 +0000

La familia de Carlos IV pertenece a una serie de retratos reales iniciada por Goya en 1799, en vísperas del Consulado de Napoleón, que prometía la pacificación de la tumultuosa década pasada. Goya colocó a los catorce personajes representados en un austero interior sin alfombras, decorando únicamente la pared del fondo. El cuadro se basa, como se ha afirmado frecuentemente, en Las Meninas de 1656. Las modificaciones que realiza el artista zaragozano se diferenciaron de los detalles velazqueños como la definición del espacio (nulo en esta obra) o la estrecha relación de los personajes de Velázquez en contraposición a las representaciones introspectivas de la familia de Carlos IV. En el centro del cuadro destaca la figura de la reina, vestida como las demás infantas con un brillante traje a la moda francesa, sobre el que ostenta la banda de la real orden de Damas Nobles fundada por ella misma en 1794. A ello se le debe añadir que imita la postura de la infanta, lo que varios historiadores consideraron como una sátira a la reina por su avanzada edad. Emergido de la penumbra aparece Fernando vestido con el color azul del principado de Asturias. Le coge por la cintura su hermano, Carlos María Isidro, curiosa actitud que podría interpretarse como una predisposición a suceder, llegado el caso, a Fernando, y que parece anunciar su intención en 1833 de reclamar el trono destinado a su sobrina Isabel, hecho que conduciría a las futuras guerras carlistas. La dama de perfil perdido representa a la futura esposa de Fernando, quien se piensa que sería Carolina de Sajonia-Weimar, hasta que en 1802 fue María Antonia de Nápoles. El rey Carlos IV aparece vestido con un traje de gala, toisón de oro, y bandas y placas de la orden de Carlos III, la napolitana San Genaro y las cuatro órdenes españolas (Santiago, Montesa, Calatrava y Alcántara).

The post La familia de Carlos IV first appeared on History Lab.

El juego de la pelota a pala

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:18:33 +0000

Goya subrayó en la factura de entrega del cartón el elevado número de figuras incluidas, cada uno ocupando su posición exacta en el juego (delantero, central y zaguero), junto a veinticinco figuras más de distintas edades y actitudes. De origen francés, los juegos de pelota se extendieron por España con gran éxito en el País Vasco, donde ya entonces cada pueblo tenía su frontón. Goya representó el momento concreto de juego, cuando la pelota, en el suelo, ha alcanzado la chaza, lugar donde se detiene la pelota antes de que llegue a la raya señalada para ganar. El tapiz resultante colgaba en el comedor de los príncipes de Asturias (el futuro Carlos IV y María Luisa de Parma).

The post El juego de la pelota a pala first appeared on History Lab.

Muchachos jugando a soldados

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:18:33 +0000

Este cartón para tapiz realizado por Goya muestra a unos niños jugando a ser soldados marchando con sus fusiles al hombro y tocando un tambor. La animación del soldadito principal, el aire marcial y el orgullo gracioso e infantil con el que se enfrenta al espectador constituyen uno de los más altos logros en la representación de la infancia de toda la obra de Goya. El tapiz resultante colgaba en el comedor de los príncipes de Asturias (el futuro Carlos IV y María Luisa de Parma).

The post Muchachos jugando a soldados first appeared on History Lab.

La XII Marquesa de Villafranca pintando a su marido

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:18:33 +0000

María Tomasa de Palafox, marquesa de Villafranca, recibió una esmerada educación dirigida personalmente por su madre, María Francisca de Sales Portocarreño, condesa de Montijo. La condesa fue secretaria durante 18 años de la Junta de Damas de Honor y Mérito, institución fundada en 1775 en el marco de la Real Sociedad Económica Matritense, que se implicó muy activamente en programas de reforma social (como la educación de las mujeres y la mejora de las cárceles femeninas e inclusas). María Tomasa continuó el trabajo de su madre y participó en las actividades de la Sociedad Matritense, mostrando gran interés por las nuevas ideas pedagógicas y el desarrollo científico. Así, reivindicaban los derechos de las mujeres al margen del discurso de la excelencia, que aceptaba como válida la igualdad solo para aquellas mujeres que eran consideradas extraordinarias por sus cualidades. Sin embargo, las academias artísticas, científicas o literarias no excluían a las mujeres, pero en la práctica, pocas se pudieron incorporar a ellas. La Academia de San Fernando fue una de las primeras en permitir la incorporación femenina y en 1766 contaba con diez pintoras y una presidente honoraria, la condesa de Fuentes. Frecuentemente se ponía límites a la formación pictórica y no se les permitía asistir a clases de dibujo al natural o de desnudos, ni salirse de temas «femeninos» como las pinturas de flores o paisajes.

The post La XII Marquesa de Villafranca pintando a su marido first appeared on History Lab.