Pintura barroca - History Lab

Museo de Bellas Artes de Dijon. Siglo XVII.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:35 +0000

Entre las posesiones de pintura europea del siglo XVII se encuentran obras de autores como Guido Reni, Georges de La Tour o Philippe de Champaigne. Antoine Coysevox, escultor que retrató a Luis XIV, también está presente. Con la finalidad de profundizar en determinadas piezas, se adjuntan estudios de estas en archivos PDF (para visualización en línea y descarga).

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Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Colección.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:35 +0000

El Museo Metropolitano de Arte (MET) está situado en Manhattan, Nueva York, y su inauguración data de 1872. Actualmente custodia más de dos millones de obras, entre las que se encuentran pintura, escultura y artes decorativas estadounidenses. A través de su colección en línea también puede consultarse información de grandes maestros como Rafael, Tiziano, El Greco, Rembrandt y Velázquez. Atesora un importante conjunto de esculturas de Rodin.

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Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Imágenes de dominio público.

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:35 +0000

Acceso a 375000 imágenes de la colección de dominio público

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MET Publicaciones

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:22:35 +0000

Acceso a publicaciones del MET desde 1964 hasta la actualidad, para leer en línea o descargar en formato PDF: catálogos de exposición y sobre las colecciones, boletines como el Metropolitan Museum Journal y The Metropolitan Museum of Art Bulletin, entre otros.

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Santa Águeda, de Francisco de Zurbarán

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:20:45 +0000

Francisco de Zurbarán llevo a cabo entre 1598 y 1664 una serie de pinturas sobre santas vírgenes y mártires siguiendo un modelo pictórico propio que, bajo una aparente simplicidad e intención retratística directa, admite numerosas interpretaciones. Al mismo tiempo que estas representaciones muestran a las santas con aspecto de ser inmaculadas, no se ven envueltas en la simbología propia de las santas y mártires, como puede ser la postura de éxtasis mirando hacia el cielo, ni situadas en un ambiente puro que señale el ámbito sacro al que pertenecen. Además, al no ser figuras totalmente estáticas, tampoco se pueden catalogar como iconos religiosos.
Otro elemento característico de la serie a la que pertenece Santa Águeda (Museo Fabre, Montpellier, Francia) es que no se trata de cuadros narrativos, únicamente hacen referencia a los sucesos de sus protagonistas a través de sus atributos, como puede ser en este caso que sostenga sus propios pechos cortados sobre una bandeja. Zurbarán aleja a las figuras de su representación sacra aislándolas sobre un fondo neutro y las muestra directamente de frente al espectador.

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La adivina de buenaventura

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:46 +0000

Jan Cossiers (1600-1671), pintor de origen flamenco, realizó varias versiones con el mismo asunto de la adivina gitana que dice la buenaventura. La situación que se contempla se remonta a las dos pinturas sobre el mismo tema que realizara Caravaggio (1571-1610) a finales del siglo XVI, pero con un esquema más complejo en el que participan varios personajes. En esta imagen, un muchacho de aspecto lánguido y confiado se ha dejado convencer para que una gitana con dos niños a cuestas lea su mano, hecho que utiliza una segunda para robarle. Las exuberantes e incluso lujosas vestimentas de las gitanas propias de Nicolas Regnier (1591-1667) o Georges de la Tour (1593-1652) se han disipado aquí dejando lugar a ropas raídas en sus extremos, lo que les confiere un aspecto desharrapado que se explica por la realidad demográfica y la pobreza que azotaba a buena parte de Europa con los coletazos de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), pero que también encuentra su razón de ser por la puesta en marcha de las duras legislaciones anti gitanas, que los tipificaron como seres marginales e incluso criminales. A pesar de ello, semejantes circunstancias no impiden que las mujeres lleven en la obra de Cossiers uno de los elementos más llamativos y singulares de su indumentaria, el bern, ese sombrero de forma circular y armazón de mimbre que se confeccionaba entrelazando telas de diversos colores. La escena se completa con otras dos figuras, a saber, una muchacha con su mano dispuesta en gesto de silencio y un gitano de grandes mostachos ataviado con un sombrero de ala ancha hacia arriba y espada en mano. Con ello se deja abierta la posibilidad de que se esté ante un grupo en el que todos, a través de sus gestos y movimientos, quedan vinculados a la acción.

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La Buenaventura

ad_hlab_min — Tue, 12 Apr 2022 18:19:38 +0000

Caravaggio (1571-1610) ejecutó hacia 1595 una obra precursora de la pintura de género, La Buenaventura. Realizada para Alessandro Vittrice y actualmente expuesta en el Museo del Louvre (París), muestra a dos figuras de medio cuerpo situadas en un lugar indeterminado. No se intuye ningún elemento que pueda indicar dónde está teniendo lugar la acción, iluminándose únicamente la escena por una luz procedente de la izquierda que incide sobre los personajes: un joven de distinguida apariencia ataviado con sombrero de plumas y una gitana, a la que se la reconoce como tal por su piel cobriza, turbante anudado bajo la barbilla, cabello negro y capa sujeta en uno de sus hombros, además de por estar realizando la actividad que da título al cuadro. La buenaventura fue durante los siglos XVI y XVII una práctica extendida en las cortes reales y se complementaba a menudo con la astrología, de moda junto con los horóscopos desde finales de la Edad Media. También se reforzaba mediante el empleo del tarot, baraja compuesta por 78 naipes en los que se muestran diversas figuras, cuya procedencia se sitúa en el norte de Italia durante la primera mitad del siglo XV. En 1781 Antoine Court de Gébelin refrendó de manera razonada que el tarot provenía de Egipto, lo que rápidamente suscitó que la gente relacionara la predicción mediante naipes con los gitanos, pues el origen egipcio de esta etnia había sido una creencia extendida y aceptada hasta bien entrado el siglo XVIII. La teoría de Gébelin se vio expuesta a diversas deformaciones en las centurias posteriores por autores como Boiteau d’Ambly, Vaillant o Taylor, quienes todavía sostenían que los gitanos eran los primeros conocedores y por tanto divulgadores de la cartomancia.

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