Hablar de Silos y Limoges es considerar un capítulo fundamental en la historia del esmalte en época medieval.
Hablar de Silos y Limoges es considerar un capítulo fundamental en la historia del esmalte en época medieval.
En los últimos años se están desarrollando nuevas líneas de investigación que permiten ampliar el conocimiento sobre la judería de Toledo. En este sentido, este trabajo se centra en un tema poco tratado por la bibliografía, como es el uso funerario del espacio de la sinagoga del Tránsito. Para ello, se describen los resultados inéditos de sendas campañas arqueológicas (1987-1989 y 2001- 2002) en la Gran Sala de Oración (siglo XIV), trasformada en iglesia y cementerio (siglos XV al XIX), hoy sede del Museo Sefardí. La publicación de este trabajo también permite sacar a la luz los resultados osteológicos de un grupo de individuos que fueron enterrados en este lugar en época moderna y contemporánea.
Estudio que tiene como objeto la investigación y análisis de las pinturas en tabla del siglo XV en el Museo Arqueológico Nacional, cuyos nombres de artistas son conocidos. A través de estas obras se aprecia la evolución estilística de las escuelas españolas, en las que se encuentran representadas las corrientes artísticas Italo-gótica, Internacional y Flamenca.
Con motivo de la renovación museográfica del Museo Arqueológico Nacional se llevó a cabo la restauración de un importante códice del Departamento de Antigüedades Medievales, la conocida como Biblia de Huesca. En el presente artículo se realiza una descripción de la obra, tanto en sus valores intelectuales como materiales y la determinación y justificación de los tratamientos realizados. Las actuaciones han seguido el criterio de máximo respeto por la integridad de la obra, garantizando la mínima intervención y respetando y manteniendo todos los elementos originales.
Con esta investigación se pretende completar el trabajo publicado en 1997 en el Boletín del M.A.N., cumpliéndose de esta manera el propósito de dar a conocer la colección completa de pintura en tabla del S. XV conservada en el Museo Arqueológico Nacional. El presente articulo recoge las pinturas anónimas del S. XV y las atribuidas a los maestros de Osma, Paredes de Nava y San Nicolás.
La poesía de corte amoroso, compuesta e interpretada por trovadores, juega un importante papel en los ámbitos cortesanos de la Europa de los siglos XI al XIV. Dicha importancia tiene su reflejo en diversos objetos suntuarios cuya función tiene estrecha relación con su propia iconografía, primando los temas galantes y lúdicos propios del universo trovadoresco. Se analizan las piezas conocidas más destacadas, tales como cajas amatorias y arquetas, elaboradas en diversos materiales como la madera policromada o forrada de láminas de metal repujado, así como las más suntuosas piezas obradas en marfil, entre las que también encontramos otros importantes objetos como los espejos.
En ocasiones los títulos de estilos se prestan a confusión y determinan errores dificiles de erradicar. Es el caso del tesoro de San Isidoro de León, que aunque ha llegado muy menguado a nosotros, en su origen representó un conjunto de obras artísticas de gran calidad y belleza. Fue donado por el rey Fernando I y doña Sancha a San Isidoro en 1063, es decir, cuando se hallaba en plena vigencia la liturgia hispánica, vinculada con la tradición.
El arte no debe de adscribirse al estilo románico, que en los reinos hispánicos se relaciona fundamentalmente con las obras posteriores a 1080, año del Concilio de Burgos, que impuso el uso de la liturgia romana. El tesoro de Oviedo, como la propia monarquía asturiana, remite a la antigua monarquía visigoda. El reino visigodo de Toledo fue un referente continuo en los proyectos, artísticos y políticos, emanados de la corte ovetense. La pervivencia de tipos iconográficos, como la cruz griega de brazos patados, en las más variadas artes, así como la continuidad de determinadas ofrendas no es otra cosa que una manifestación de respeto a la tradición más que un interés por introducir nuevas modas. La costumbre de donar coronas votivas del tipo de las del tesoro de Guarrazar pervive durante el reinado de Fernando I.
Igualmente ha de entenderse como pervivencia el encargo de un Beato por parte del mismo monarca, que constituye la manifestación más genuina de la liturgia monástica hispánica. El arte románico se refleja en algunas obras posteriores, particularmente relevantes, como el Arca Santa, en la catedral de Oviedo.
En al-Andalus, el laboreo en las minas presenta una gran complejidad, ya que en él queda integrado frecuentemente un conjunto de procesos a bocamina, ajenos al propio sistema de explotación, pero
imprescindibles para el aprovechamiento de los metales que se quieren beneficiar. En este sentido, este artículo pretende abordar el estudio de los trabajos a pie de mina que fueron llevados a cabo en las explotaciones andalusíes de oro y plata. Para ello se recurre a la información apor- tada por las fuentes documentales medievales, a los resultados obtenidos por la Arqueología Experimental y a las conclusiones derivadas de los trabajos de campo en minados argentíferos y auríferos.
El presente artículo trata de una cabezada nazarí del siglo xv, para la mula de una joven mora, hija del Alcaide de Serón (Almería), que se dirigía con su comitiva a Baza (Granada) para casarse. Cuarenta jóvenes caballeros de Lorca salieron de noche con el propósito de conquistar gloria y honor, al mando de D. Diego López de Guevara. Emboscados a cubierto, cerca del camino, acosaron a la comitiva, aniquilando a unos y haciendo prisioneros a otros, entre ellos a la joven novia, que finalmente fue liberada. En agradecimiento regaló al jefe lorquino una joya de oro y pedrería, que llevaba en el pecho, y la cabezada. Este tipo de arnés nazarí era muy preciado, y como tal se documenta entre las preseas de la Reina Isabel la Católica.
E l iconostasio es, en el mundo ortodoxo, el equivalente occidental de retablo, es decir el armazón
donde se inscriben los iconos, que son analizados en su vertiente jerárquica y significación litúrgi-
ca, así como la progresiva creación de nuevos temas con el correr de los siglos. También se analiza
la evolución del iconostasio desde su nacimiento al momento actual, enfatizando el destacado
papel de Rusia, a través de sus grandes artistas y escuelas derivadas